ITALIA PAZZA

Tre visioni, tre residenze, tre progetti che interpreteranno l’identità collettiva in modo contemporaneo e coraggioso. Chekos'art, Tomoko Nagao e Giulia Pompilj sono gli artisti/e selezionati/e all'interno dell'Artist Open Call lanciata da Fondazione Italia Patria della Bellezza insieme a Galleria Rossana Orlandi, Robilant, Casa degli Artisti e Cottura Creativa.

Chekos'art

Chekos'art è il nome d'arte di Francesco Ferreri. Artista urbano originario di Lecce. Attivo da oltre vent'anni sulla scena dello street art e dell'arte urbana con un percorso che attraversa l'Italia e raggiunge contesti internazionali. Il suo linguaggio nasce dal graffiti writing e si è evoluto in uno stile riconoscibile: ritratti di grande formato attraversati da pattern ottici e geometrie che distorcono la figura e la rendono viva. La canvas à porter di Chekos'art porta sulla borsa d'artista lo stesso linguaggio che Chekos'art costruisce sui muri. Un volto — icona di bellezza italiana classica o contemporanea — attraversato dal segno optical e dall'energia del graffiti.

Tomoko Nagao

Tomoko Nagao vive in Italia da 20 anni e ha sviluppato nell'ambito della pittura, scultura e grafica una poetica legata ai capolavori della storia dell'arte occidentale. In particolare, la sua attenzione è rivolta alle icone dell’arte italiana - dalla Gioconda di Leonardo alla Pietà di Michelangelo, fino ai soffitti del Tiepolo - che interpreta in uno stile pop giapponese. La canvas à porter dell'artista si ispira a "La Primavera" di Sandro Botticelli, un’icona della bellezza italiana che verrà "tomokizzato”. Siccome questo capolavoro è tra le immagine più consumate dalla società contemporanea, Tomoko - contraria a questo metodo di appropriazione collettivo che paradossalmente distrugge la stessa opera che si vorrebbe salvare - intende riportare l’attenzione sui dettagli del capolavoro e isolare le figure di Venere, Flora, e soprattutto delle tre Grazie. 

Giulia Pompilj

Giulia Pompilj è una designer e ricercatrice artistica italiana il cui lavoro esplora le relazioni biologiche, storiche e sociali degli ecosistemi attraverso una pratica che intreccia ricerca scientifica, artigianato e narrazione visiva. Ha lavorato con centri di ricerca internazionali tra cui Inkaterra Asociación (Madre de Dios - Peru), Mater Iniciativa (Moray - Peru), FAO (Roma). Specializzata in ricerca etnobotanica, conduce fieldwork in ecosistemi attraversati dalle conseguenze dell’Antropocene, traducendo conoscenze ecologiche e memorie territoriali in opere tessili, installazioni e archivi materici. La tintura naturale è centrale nella sua metodologia: ogni pigmento conserva le tracce climatiche, minerali e ambientali del territorio da cui proviene, trasformando il tessuto in un archivio sensibile del paesaggio. Per ITALIA PAZZA, Giulia Pompilj focalizza la sua ricerca sull'Hieracium australe, una pianta rara che cresce esclusivamente sulle mura del

Castello Sforzesco di Milano e custodisce una storia di resistenza, adattamento e biodiversità urbana unica nel suo genere. La sua recente identificazione come specie endemica, riconosciuta dal Museo di Storia Naturale di Milano, apre una riflessione urgente su ciò che sopravvive silenziosamente nelle nostre città e sul valore ecologico nascosto nei paesaggi quotidiani.

L'OBIETTIVO DELLA CALL

ITALIA PAZZA nasce per riportare l’arte nel quotidiano, nella vita delle persone.

Parte la seconda edizione di questa speciale Artist Open Call nazionale, che invita artiste e artisti a ideare una creazione originale per la Fondazione Italia Patria della Bellezza. Un progetto in collaborazione con Robilant e con alcuni protagonisti della scena artistica e del design contemporaneo: Casa degli Artisti, Galleria Rossana Orlandi e Cottura Creativa.

Al centro del progetto non c’è un semplice oggetto, ma una “canvas à porter”: una tela da
indossare, pensata come spazio di ricerca, sperimentazione e visione. L’arte diventa così un oggetto in movimento, capace di entrare nella vita di tutti i giorni.

Ogni canvas à porter nasce come gesto creativo e gesto filantropico insieme: un’opera che
sostiene concretamente le attività culturali della Fondazione.

Le residenze artistiche 

L’open call selezionerà tre artisti, che parteciperanno a tre residenze artistiche di 30 giorni presso Casa degli Artisti, Galleria Rossana Orlandi e Robilant.

Durante la residenza ciascun artista svilupperà il proprio progetto creativo e realizzerà 50 pezzi touchée, personalizzati secondo la propria ricerca artistica. 

Ogni canvas à porter diventerà così una piccola edizione d’artista, capace di raccontare una storia, stimolare curiosità e rendere l’arte tangibile e accessibile.

Il tema: identità condivisa

Il tema dell’open call è l’identità condivisa del nostro paese, intesa come bellezza nella sua accezione più ampia. Non solo armonia formale, ma anche immaginazione, etica, territorio, cura, senso di comunità. 

Una bellezza che contiene anche una dimensione di “pazzia” creativa: quella capacità tutta italiana di uscire dal tracciato, trasformare il limite in possibilità e generare visioni inattese.

Un progetto tra arte, impresa e cultura

La prima edizione ha visto protagonisti Mariangela Bombardieri, Sara Ricciardi e Mattia Sugamiele, che hanno interpretato la canvas à porter come dispositivo simbolico, tra folklore e contemporaneità, memoria e sperimentazione.

Con la nuova open call, ITALIA PAZZA si consolida come piattaforma di dialogo tra arte,
impresa e cultura contemporanea, offrendo agli artisti uno spazio di ricerca, produzione e
visibilità, e al pubblico la possibilità di sostenere l’arte attraverso un gesto semplice e quotidiano.